從日前公布的入圍名單來看，今年又是許久不見的奧斯卡“大年”，既有斯皮爾伯格、保羅·托馬斯·安德森這樣的老熟人，同樣也有濱口龍介這位可再次代表亞洲電影角逐奧斯的戛納系名導。當然，最閃耀的主角大概還是各大流媒體平臺，除了Netflix、Amazon、HBO Max(華納影業(yè))等老面孔，就連市場表現(xiàn)平平的Apple TV+今年也有作品入圍最佳影片。
Netflix出品之作《犬之力》自頒獎季開始便一直處于領(lǐng)跑地位，本屆奧斯卡更是獲得最佳影片、導演等12項提名。年度商業(yè)大作《沙丘》以10項提名居次，《貝爾法斯特》和《西區(qū)故事》則以7項提名并列第三。
細看這份入圍名單不難發(fā)現(xiàn)，過去幾年奧斯卡力推的多元化改革依然在通過提名不斷加強。與此同時，面對流媒體對于傳統(tǒng)影院的“破壞式創(chuàng)新”，再加上新冠疫情這一外部因素的強力介入，奧斯卡的保守勢力也不得不坦然接納這一快速崛起的新勢力。
若《駕駛我的車》能夠拿到奧斯卡最佳影片和最佳導演，好萊塢將見證東亞導演作品連續(xù)三年問鼎奧斯卡的局面，但同時《犬之力》的頒獎季強勢表現(xiàn)，也意味著今年可能是Netflix連續(xù)沖擊最佳影片這一王冠上明珠的最好機會。
Netflix再次領(lǐng)跑提名，但這次能笑到最后嗎？
本屆頒獎季無人能及的領(lǐng)跑者，無疑是新西蘭導演簡·坎皮恩睽違12年的長片作品《犬之力》，這部聚焦于男性與女性權(quán)力轉(zhuǎn)換的西部片，去年助她拿下了威尼斯最佳導演獎。
簡·坎皮恩1993年的《鋼琴師和她的情人》則在戛納電影節(jié)獲得最高榮譽金棕櫚獎，當時便成為了史上唯一金棕櫚女性得主。直到2021年的《鈦》才誕生了第二位與簡·坎皮恩齊名的女導演。簡·坎皮恩當時也被視為最有可能成為奧斯卡史上首位能夠拿下最佳導演的女性導演，而今年她的得獎呼聲更勝當年。
另外《犬之力》在演員提名方面更是數(shù)量驚人，“卷?！北灸岬峡颂亍た挡推?、杰西·普萊蒙、蒂·斯密特-麥菲、克爾斯滕·鄧斯特四位主演都各自拿下了一個對應提名，在頒獎季也累積了可觀的聲量。
《犬之力》改編自一部1967年出版的小說，故事背景設(shè)在1925年。但影片成功找到了符合當代性的詮釋角度——對陽剛氣質(zhì)的尊崇何以造成男人的性格扭曲？而受害者不見得是外貌與性情陰柔的男性。
簡·坎皮恩技法嫻熟，功力老辣。電影極具復古氣質(zhì)，卻又暗合了當下流行的女性主義思潮，更重要的是整部電影以一種意外冷靜的視角緩緩道來整個故事。而當結(jié)局的高潮到來之時，其強大的影像力量又能對觀眾造成巨大的沖擊。
當然更重要的是，《犬之力》能否為Netflix贏得他們渴望已久的第一部最佳影片獎杯？
眾所皆知，Netflix自從開始制作原創(chuàng)電影以來便不斷挑戰(zhàn)奧斯卡最佳影片，試圖成為第一個靠純自制而非買斷發(fā)行權(quán)作品拿下此殊榮的流媒體平臺，不過卻總是差臨門一腳。2019年《羅馬》敗給《綠皮書》，2020年《愛爾蘭人》敗給《寄生蟲》，2021年《曼克》則再次輸給《無依之地》。其中又數(shù)《羅馬》最為可惜。
當年，《羅馬》從威尼斯電影節(jié)出發(fā)，先是拿下金獅獎，成為Netflix首度在歐洲三大影展奪得最高榮譽的作品，之后又一路過關(guān)斬將，在北美頒獎季勢如破竹，各地區(qū)影評人獎、金球獎、各大工會獎等皆有斬獲。到了奧斯卡，更以最佳外語片之姿入圍10項大獎，追平《臥虎藏龍》的紀錄，最終阿方索·卡隆拿下最佳導演，同時抱回最佳外語片和最佳攝影——盡管Netflix也算是拿到了首座重量級奧斯卡小金人，但它的野心直指最佳影片無疑?！读_馬》惜敗《綠皮書》，而后者當年甚至連最佳導演的提名都沒獲得，在頒獎前導演還被曝出歧視言論。那一次《羅馬》被拒之門外，被視為是傳統(tǒng)電影制片廠的“保守勢力”在排擠逐漸興起的流媒體。
但也是從那時開始，流媒體已勢不可擋。握有好萊塢話語權(quán)的大導演斯皮爾伯格也一改此前對流媒體的鄙視態(tài)度，其旗下的安培林娛樂(Amblin Partners)就選擇與Netflix展開合作，好萊塢其余大片廠也慢慢開始看好流媒體發(fā)展的前景。
如今，好萊塢的基本盤幾乎已經(jīng)是傳統(tǒng)院線與流媒體五五開，對于流媒體更不可能消極抵制。以目前態(tài)勢來看，今年的《犬之力》是否能讓Netflix如愿抱回首座奧斯卡最佳影片獎，擋在前面的可能會是肯尼思·布拉納執(zhí)導、有“奧斯卡專業(yè)戶”之稱的焦點影業(yè)操盤的《貝爾法斯特》。
除了《犬之力》，Netflix其余的主要參賽作品還包括亞當·麥凱的政治諷刺喜劇《千萬別抬頭》。雖說評價兩極，但其中對于全球政治時局變化的隱喻越發(fā)讓人感同身受。
總共27項提名又讓Netflix再一次刷新了前一年自己創(chuàng)造的紀錄，不光是熱門獎項，即便是音樂、特效、妝發(fā)、動畫、紀錄片、短片、聲音、國際影片等項目，這家流媒體巨頭也都不想放過。而就目前的勢頭來看，或許這一次Netflix真的有可能得償所愿。
HBO Max毀譽參半，蘋果收獲奧斯卡BP入場券
當年憑借參與《海邊的曼徹斯特》發(fā)行獲得多項奧斯卡獎，Amazon勉強成為史上第一個抱回小金人的流媒體平臺。雖說Netflix在近幾年獎季成績大幅領(lǐng)先，但Amazon每年仍在持續(xù)帶著作品參賽。
Amazon今年主打的作品是當代編劇大師艾倫·索金自編自導的傳記電影《里卡多一家》，這也是索金第三部自編自導作品。然而尷尬的是，即便從Netflix轉(zhuǎn)投了Amazon，也沒能讓奧斯卡對索金高看一眼，該片除了表演獎提名之外幾乎全無斬獲，甚至連編劇提名也沒撈到一個。
華納從2020延續(xù)到2021年的爭議發(fā)行策略讓其出品的影片在電影院與HBO Max同時間發(fā)行，使得《沙丘》、《國王理查德》、《黑客帝國：矩陣回歸》、《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》等電影從廣義上來說“瞬間”成為了“流媒體電影”，華納影業(yè)更是一度遭到了眾多名導和明星演員的聲討。
盡管如此，《沙丘》、《國王理查德》還是成為了本屆頒獎季的領(lǐng)跑者。特別是《沙丘》， 難以令人置信地獲得了包括最佳影片在內(nèi)的10項提名。不過作為導演的維倫紐瓦卻錯失了最關(guān)鍵的最佳導演提名。很難說這是奧斯卡對華納的懲罰，但這種意外的出現(xiàn)無疑也很難跟影片背后制片廠/平臺過去一年對產(chǎn)業(yè)造成的影響脫開關(guān)系。
《國王理查德》的焦點都在男主角威爾·史密斯身上。在今年頒獎季，他也是少數(shù)能夠與《犬之力》的迪克特·康伯巴奇展開拉鋸戰(zhàn)的男演員。就在剛剛結(jié)束的英國電影學院獎上，即便后者是主場作戰(zhàn)，威爾·史密斯依然斬獲了最佳男主角，這個結(jié)果讓今年的奧斯卡最佳男主角再次有了懸念。
不過， 本屆奧斯卡真正帶給大家的驚喜和期待無疑是科技巨頭蘋果旗下的Apple TV+。去年，Apple TV+首度正式l加入奧斯卡的競逐，雖然拿到了兩項提名，但都是邊緣獎項。不過，局勢在今年有所變化。
去年，《健聽女孩》助力蘋果公司在圣丹尼斯電影節(jié)以破紀錄的2500萬美金拿下全球版權(quán)，如今看來物超所值。該片至今仍延續(xù)著一口氣在圣丹尼斯拿下四項大獎的氣勢，也讓蘋果出品作品首次入圍了奧斯卡最佳影片。與此同時，片中飾演父親的演員特洛伊·科特蘇爾，也有望在競爭激烈的最佳男配角獎項上勝出。
首度從柯恩兄弟組合單飛的導演喬爾·柯恩，帶著丹澤爾·華盛頓、弗朗西絲·麥克多曼德重新翻拍莎士比亞的經(jīng)典作品《麥克白》，黑白影像與極簡主義的場景設(shè)計確實讓人眼前一亮，不過最終僅拿到了最佳男主角、最佳攝影和最佳制作三項提名。在今年入圍作品的導演水平極高的情況下，喬爾·柯恩想要拿到導演提名的確頗有難度。
兩代大師導演回歸，傳統(tǒng)影院對抗流媒體的最后武器
而在流媒體勢力大舉入侵、《犬之力》似乎勝券在握的情況下，堅持通過傳統(tǒng)院線發(fā)行的電影有沒有機會在本屆奧斯卡上分庭抗禮呢？
從提名名單來看，奧斯卡學院也給出了答案。三部專注院線發(fā)行的作品《西城故事》《貝爾法斯特》《甘草披薩》，最終也都入圍了最佳影片、最佳導演以及編劇、攝影等重要獎項，可以說他們肩負起了阻擊Netflix們的重任。
奧斯卡常勝大導史蒂文·斯皮爾伯格的歌舞片《西區(qū)故事》是二度翻拍經(jīng)典百老匯音樂劇(1961年第一次翻拍同名電影便獲得最佳影片等10項大獎)。斯皮爾伯格的新作向來都有著極為傲人的奧斯卡入圍和獲獎紀錄，像《西區(qū)故事》這樣一部在圣誕節(jié)檔期推出的大銀幕歌舞片，有什么比這更能象征好萊塢的過往榮耀呢？因此《西區(qū)故事》拿下7項提名幾乎可以說是毫不意外，只不過在頒獎季前哨戰(zhàn)中該片幾乎沒有拿下過任何重要獎項。
而英國才子肯尼思·布拉納為好萊塢片廠打工拍攝的電影一向很糟糕，延期到今年才上映的《尼羅河慘案》再次證明了這一點。不過當他能夠真正去拍屬于自己的作品時，就沒有人能懷疑他的導演才能。帶有半自傳性質(zhì)的《貝爾法斯特》，以黑白影像描繪一位愛爾蘭男孩的成長過程，講他如何在動蕩的愛爾蘭局勢和家庭關(guān)系中通過電影尋求人生的慰藉?！敦悹柗ㄋ固亍芬彩侨ツ甓鄠惗嘤罢棺畲螵勴棥坝^眾票選獎”得主，這絕對是奧斯卡爭奪戰(zhàn)中的一大加分項。該片也成為了《犬之力》的最大競爭對手。
美國中生代最偉大的作者導演保羅·托馬斯·安德森的新作《甘草比薩》，則借著鏡頭回到他成長的70年代洛杉磯郊區(qū)圣費爾南多谷，拍攝了一段炎炎夏日、充滿賀爾蒙、奔跑于街頭的青春戀曲?！陡什荼人_》的強項無疑是極其迷人的氛圍營造，安德森捕捉到了圣費爾南多谷獨特的曖昧潮濕，以及生活的閑適慵懶。
由于疫情的影響，《甘草比薩》在發(fā)行初期在全美幾座主要城市采取預約入場的模式，幾乎每一場都迎來大排長龍的觀眾人潮，可以說是除《蜘蛛俠：英雄無歸》這類超級商業(yè)大片之外，少數(shù)能夠激起觀眾走進影院熱情的作品。
其余院線發(fā)行電影除《法蘭西特派》憑著韋斯·安德森獨特的影像風格帶來小小的票房驚喜之外，包括《西區(qū)故事》、《國王理查德》、《Gucci之家》、《最后的決斗》在內(nèi)等一眾影片皆嘗盡了票房滑鐵盧的滋味。而過往在頒獎季總有幾部驚喜之作的A24、IFC Films等獨立發(fā)行商，今年則幾乎消聲匿跡。
至于墨西哥鬼才導演吉爾莫·德爾托羅的新作《玉面情魔》，在上映初期票房慘淡，在頒獎季幾乎也鮮有收獲，盡管入圍了最佳影片最終名單，但其他提名的缺乏也讓該片直接淪為了陪跑作品。
除了好萊塢這些熟面孔之外，今年奧斯卡另一大懸念，則是日本導演濱口龍介是否為日本電影創(chuàng)造歷史。他的作品《駕駛我的車》雖然只在去年的戛納電影節(jié)拿到了最佳編劇一個獎，但在之后的好萊塢頒獎季中卻異軍突起，毫不遜色于《犬之力》。該片在奧斯卡提名上也成績斐然，最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本與最佳國際影片四大重要獎項均榜上有名，濱口龍介更是成為繼1965年的勅使河原宏和1985年的黑澤明后，奧斯卡史上第三位提名最佳導演的日本導演。
當然可以說濱口龍介也正好趕上了奧斯卡力推國際化與多元化改革的風口。隨著Netflix等流媒體平臺在全世界獲得海量觀眾之后，實體發(fā)行的限制被打破，使得非英語的優(yōu)質(zhì)影視內(nèi)容形成風潮。連一向驕傲的美國人的觀影習慣也逐漸改變，不再介意觀看字幕。在這樣的背景之下，“電影等于好萊塢”的思維已經(jīng)過時。
奧斯卡的國際化改革在2020年就迅速收到成效，前一年的戛納金棕櫚得主韓國電影《寄生蟲》包攬三項大獎，成為史上首部榮獲奧斯卡最佳影片的非英語電影，也是最佳國際影片獎自設(shè)立以來的首位得主(這個獎項過去數(shù)十年都叫“最佳外語片”)，導演奉俊昊則成為了歷史上首位拿下奧斯卡最佳導演獎的韓國導演。如果《駕駛我的車》和濱口龍介能夠取得同等的成就，將會再次證明如今的奧斯卡正在朝著更加國際化的方向繼續(xù)邁進。
去年奧斯卡因為疫情影響，取消了大規(guī)模的線下頒獎活動，加之入圍作品整體質(zhì)量一般，導致整個頒獎典禮惡評如潮，收視率與討論度都創(chuàng)下新低。而今年洛杉磯杜比劇院將會重新完全開放，并且頒獎典禮也在三年之后重新加入主持人串場的模式，或許一屆從作品到頒獎都回歸“常態(tài)”的奧斯卡，也能讓低迷已久的全球電影行業(yè)重新回到正軌。
（文章來源：界面新聞）
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